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Apr 05, 2024

Os Grammys

Fotos: Larry Busacca/Getty Images; Kevin Winter/Getty Images para The Recording Academy; Brian Ach/Getty Images para Algo na Água; Kimberly White/Getty Images para Hennessy; Arquivos Michael Ochs/Imagens Getty; Bob Berg/Getty Images; Arquivos Michael Ochs/Imagens Getty; Coleção Ron Galella, Ltd./Ron Galella via Getty Images

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O hip-hop não existiria se não fosse por Nova York. Sem as contribuições, o estilo e as culturas únicas dos bairros de Brooklyn, Queens, Manhattan e Staten Island, a forma de arte não teria se desenvolvido no rolo compressor que é hoje.

Nova Iorque é indiscutivelmente o berço do hip-hop, mas qual dos cinco bairros da cidade dominou o género continua a ser um debate acalorado entre os seus académicos e nativos.

O "Boogie Down" Bronx é o ponto de origem da história do hip-hop. Foi aqui que Clive Campbell, também conhecido como DJ Kool Herc, deu uma festa na sala de recreação em 1973 que colocou o hip-hop como o conhecemos em movimento. O bairro mais ao norte da cidade é o lar de artistas inovadores, desde os OGs Grandmaster Flash e Slick Rick, até estrelas contemporâneas, incluindo Cardi B.

O caso do Queens – lar da Def Jam Records e de uma série de rappers indicados e vencedores do GRAMMY, de Run-DMC e Salt-N-Pepa a LL Cool J e Nicki Minaj – é frequentemente defendido.

Em sua faixa "Lighters Up" de 2005, Lil' Kim declara o Brooklyn como "Casa dos Maiores Rappers". É difícil argumentar. Somente a Marcy Projects nos daria Christopher Wallace, também conhecido como Biggie Smalls e Jay-Z.

Manhattan também desempenha um papel na evolução do hip-hop como um playground onde rappers se misturavam com punks, roqueiros e a próspera cena artística dos anos 70 e 80. Elementos de cada uma dessas formas de arte em desenvolvimento culminando na música dos Beastie Boys. E como ele é frequentemente chamado de rapper da Costa Oeste, é fácil esquecer que Tupac Shakur nasceu em Manhattan.

Staten Island é, obviamente, o lar do único Wu-Tang Clan e de sua cosmologia diversificada. Até mesmo os subúrbios podem se orgulhar de grandes contribuições – Long Island é a casa do Public Enemy e de Erik B & Rakim; siga para o norte do Bronx até o condado de Westchester e você entrará na casa do falecido rapper DMX.

O que fica claro quando olhamos para cada bairro é que a cultura e a arte do hip-hop não existiriam se não fosse por Nova York. Sem as contribuições, o estilo e as culturas únicas dos bairros de Brooklyn, Queens, Manhattan e Staten, a forma de arte não teria se desenvolvido no rolo compressor que é hoje. Pressione play na lista de reprodução do Amazon Music abaixo – ou visite Spotify, Pandora e Apple Music – para fazer um tour auditivo pelo melhor dos bairros.

Para comemorar o 50º aniversário do hip-hop, pegue o trem e viaje de bairro em bairro para conhecer sua história e sons únicos.

Ao examinar a amplitude do hip-hop de Nova York, você encontrará artistas com uma relação profunda e complexa com a cidade. Biz Markie, por exemplo, nasceu em uma área da cidade, foi criado em outra e reivindicou ser membro de uma equipe de um outro bairro. A sua história, e a de outros que merecem muitas flores, demonstram que, embora o hip-hop possa ser dissecado por região e linha de metro, foi a densidade, o multiculturalismo e a inovação urbana da Big Apple que o tornaram indiscutivelmente uma das maiores formas de arte da América.

A imigração em massa de Porto Rico e da República Dominicana na década de 1950 fez do Bronx o primeiro bairro de maioria negra e latina em Nova York em meados dos anos 70. Não é uma coincidência que o Bronx também tenha sido lamentavelmente negligenciado pelo governo municipal, resultando em condições económicas sombrias.

“Crianças com poucos ou nenhum recurso criaram algo do nada”, disse Sha Rock, MC do Funky Four Plus One, à ABC News, sobre as origens do hip-hop. "Não importa o que estava acontecendo ao nosso redor na cidade de Nova York naquela época, estávamos ansiosos pelos congestionamentos no parque."

Essas jams apresentavam breakdance, mixagem de DJs e MCing - todos elementos-chave do hip-hop que emergiram de festas em casa e locais underground para uma consciência em toda a cidade. “O hip-hop não era chamado de hip-hop nos anos 70, era chamado de ‘ir para as jams’”, continuou Sha Rock.

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